Julian Zigerli și alții în magazinul pop-up al Muzeului de Artă din St.Gallen

În noua ediție a magazinului pop-up LOK, pozițiile invitate se mișcă voit în tensiunea dintre artă, design și cultura consumului. În timp ce artistele lucrează cu formate precum produse de marketing, ediții și obiecte funcționale, designerițele integrează strategii artistice în practica lor de design. Ceea ce a început cu artiștii Fluxus drept democratizare a operei de artă, continuă astăzi într-un limbaj contemporan de forme care folosește estetica instrumentelor de marketing, a hainelor și a obiectelor de zi cu zi. Invers, obiectele cotidiene proiectate se manifestă ca obiecte autonome.

Magazinul pop-up devine astfel un teren de joc în care întrebările privind autoritatea, valoarea, reproductibilitatea și accesibilitatea sunt renegociate. Pozițiile participante abordează subiectele centrale ale contemporaneității. Inter-disciplinar, sunt investigate probleme legate de body- și identity-positivity, precum și noua apreciere a practicilor meșteșugărești. Pernele se transformă în obiecte tridimensionale, obiectele cotidiene sunt redimensionate, distorsionate și reinterpretate. Prin alimente se reflectă moneda și valoarea, cărțile poștale sunt stilizate în delicii fragede, ceramice. Accesoriile se manifestă ca manifesturi, pictura naivă apare într-o nouă lectură.

Cu Amos Angeles, IKOU TSCHÜSS, ISSU ISSU, Jutta Galizia, MICKRY 3, Vera Mattmann, Talaya Schmid și Julian Zigerli

Magazinul pop-up în LOK by Kunstmuseum St.Gallen este deschis până la 30 noiembrie 2026. În timpul pauzei de vară, din 13 iulie până pe 21 august 2026, magazinul pop-up va fi închis.

Despre participanți:

Amos Angeles: Lucrările lui Amos Angeles oscilează între opera de artă și estetica consumului. Cu Goldstei și Goldtaler, el introduce o nouă monedă: o pâine de fructe realizată după o rețetă familială, ambalată în folie aurie și vândută de artistul însuși. Între operă și marfă, conceptul de valoare se mută în cotidian. Practica sa arată că valoarea rămâne o atribuire colectivă.

IKOU TSCHÜSS: Fondată de Guya Marini și Carmen D’Apollonio, se mișcă între îmbrăcăminte, accesorii și obiecte pentru casă. Duo-ul leagă un limbaj ludic de forme cu excelență meșteșugărească și o înțelegere nepretențioasă a luxului. Obiectele de uz obișnuit sunt transformate în poziții de design independente, creând astfel obiecte cu o nouă prezență estetică în viața de zi cu zi.

ISSU ISSU: ISSU ISSU lucrează cu o abordare bazată pe material, marcată de precizie meșteșugărească și palate de culori atent dezvoltate. În strânsă colaborare cu meșteșugari, obiectele sunt create în Elveția. Lucrările scapă clar funcțiunilor definite: ele stau între obiect de uz și obiect autonom. Meșteșugul, materialul și posibilitățile tehnice determină la fel de mult forma.

Jutta Galizia: Jutta Galizia combină desen, ceramică și performanță. Lucrările sale opulente și colorate se joacă și sunt ușoare, dar poartă în același timp o gravitate tăcută. În ceramica sa voluminoasă apar delicate „cărți poștale” care amintesc de decorațiuni florale pentru torturi. Lucrările combină precizia meșteșugărească cu fragilitatea și profunzimea subtilă.

MICKRY 3: Colectivul feminin MICKRY 3 aduce limbaje de imagini din estetica cotidiană, cultura pop și publicitate în lucrări sculpturale. Lucrările lor se mișcă între obiect artistic, ediție și artefact aparent funcțional. Obiectele de zi cu zi sunt distorsionate, tabu-urile sociale sunt interogate, iar semnificațiile sunt rotite. În spatele suprafeței jucăușe există un substrat subversiv.

Vera Mattmann: Vera Mattmann își dezvoltă limbajul imagistic din tensiunea dintre maternitate și identitatea artistică. Plantele și animalele tratează vulnerabilitatea, forța și siguranța. Lumea sa imagistică aparent blândă provine dintr-un proces autoreflexiv și negociază oboseala și experiențele postnatale. Din acestea se conturează o declarație feministă.

Talaya Schmid: Talaya Schmid își plasează munca în discursul feminist contemporan și lucrează în principal cu tufting ca practică artistică. Limbajul său textil este atât punk, îngrijitor, cât și prezent. De la haine și lucrări de perete până la instalații și performanțe, extinde posibilitățile meșteșugului. Materialul, corporalitatea și identitatea sunt în centrul atenției.

Julian Zigerli: Julian Zigerli înțelege moda ca o practică culturală și pune sub semnul întrebării atribuțiile clasice de gen. Designurile sale, adesea fluide în termeni de gen, sparg normele cu umor și lejeritate. Lucrările abordează întrebări legate de identitate și apartenență. În peste două decenii, a dezvoltat astfel un univers creativ independent și colorat.

Notă editorială: Drepturile asupra imaginilor aparțin editorului respectiv. Drepturi imagine: Kunstmuseum St.Gallen / Fotograf: Sebastian Stadler